如果说2017年是现实题材回归的一年，那么2018年就是现实题材电视剧创作、播出和收视成为年度热点的一年。

图为：李京盛 中国广播电影电视社会组织联合会副会长

　　2018年、2019年恰逢改革开放40周年、中国电视剧诞生60周年与中国人民共和国成立70周年，电视剧领域涌现出一大批记录时代、反映时代的现实题材剧作。从重大题材到市井民生，现实题材电视剧在成为影视剧创作主流的同时，也遭遇了有关“伪现实主义”的质疑以及市场环境下的“严冬”论调。

　　如何正确看待现实主义创作?如何应对当前影视产业面临的困难与问题?为此，记者专访了中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛。

　　记者：回顾刚刚过去的2018年，中国电视剧给您留下了哪些深刻印象?

　　李京盛：如果说2017年是现实题材回归的一年，那么2018年就是现实题材电视剧创作、播出和收视成为年度热点的一年。

　　相比2017年，2018年国内现实题材电视剧有了更广阔的题材视野、更新鲜的内容表达、更深入的思考以及更多样化的创作手法。

　　具体说，主要体现在三个方面：

　　在题材视野上，百姓的平凡生活、国家的发展变化、年轻人的理想追求与情感生活都有描写与表现。2018年涌现出一批题材视野更加广阔、内容表达更加新鲜的现实题材电视剧。

　　在作品质量上，相比之前有了显著提升，手法也更加多样化。

　　2018年，整个市场和行业对现实题材电视剧创作投入了更大的热情，注入了更深的思考，这一点尤为可喜。

　　我们不仅要把现实题材作为电视剧创作的主流，形成数量上的优势，更应该让它成为电视剧质量和制作上的一种最高标准。

　　在对现实题材的反复书写过程中，对其注入更深的思考，思考用什么样的方式去反映生活，表达对时代的注视。这个注视，不是用目光注视，而是用文艺作品诠释时代的发展变化，百姓生活的焦虑与痛点，甚至是前进过程中遇到的困难曲折。在这些方面深入思考，是2018年现实创作一个值得肯定的特点。

　　记者：近年来，现实主义创作逐渐成为影视创作主流，但也有不少关于“伪现实主义”的质疑和争议。您怎么看待当下的现实主义创作?

　　李京盛：首先，现实题材和现实主义并不是一回事，把二者混为一谈更多的是一种表达上的偷懒。精确区分现实题材与现实主义，标志着业界对现实题材创作注入了更多的思考。

　　现实题材，是作品的内容特征，即描写当下生活。现实主义，是一种创作方法，即看待生活、反映生活的立场态度，它与文艺创作者的世界观、方法论是息息相关的。

　　事实上，现实主义创作方法更强调的是在表现当下生活的同时反映生活本质，反映当下时代的本质特征，而不是浮泛地写一些生活表象。

　　至于“伪现实主义”，在理论层面是没有这个概念的，这也是一些观众或者文艺评论家的一种“偷懒”行为，或者说通俗表达。

　　“伪现实主义”是指部分作品描写的是当下生活，在题材上可以认定为现实题材，但是观众却发现作品中描写的生活不存在，很脱节，很夸张，很虚假。说它反映现实，但对照现实却又不是现实，于是作出了真与假的评判，出现了“伪现实主义”的说法。

　　“伪现实主义”的产生，在于描写现实生活时创作者没有用功、没有用力、没有用情，或者说没有真正运用现实主义的创作手法去捕捉生活，去准确表达生活，同时透过现象表现生活的本质。

　　具体来说，是两方面的问题：创作者功力不足，自身生活经验和人生体验不足，造成文艺创造中表达情感肤浅、虚假、不真实，甚至过于小众;创作者态度不认真，不肯在深入生活的环节上下气力，浮光掠影、走马观花、凭空想象，用想象弥补生活经验的不足。

　　事实上，现实题材创作存在的问题不仅有肤浅、虚假，还有庸俗、偏离和陈旧。泛泛来说，这些问题都可以纳入“伪现实主义”的大众评论话语体系。关于“伪现实主义”的讨论意味着现实题材创作虽有了更大的社会关注度和认知度，但提升质量的任务依旧艰巨。观众对现实题材的热情和期待，如果被这些“伪现实主义”作品挫伤的话，会拿手中的遥控器作出选择。

　　严格意义上讲，有关“现实主义题材”的说法也是不科学、不准确的。主义是一种主张、立场和态度，而题材本身是内容，不存在主义的指向限制。“现实主义题材”概念的嫁接随意性太大。弄清概念是表达观点的前提，在这个基础上才能选准论点、论据，进行有逻辑的评判。

　　在这一点上，业界还是有些草率、马虎和随意的，创造出一些不准确、不严密的文艺批评术语，一经传播就变成了约定俗成的错误。因此，业界还是应该提倡更加严谨、细致、准确的科学精神，媒体在表达上也要“较一点真”。

　　记者：有人用“严冬”来表达当前影视产业遇到的困难，您怎么看?

　　李京盛：“严冬”的说法，并不是严密的数据论断，它更多的是表达一种市场情绪。

　　现阶段来看，影视产业遇到一些问题，但并没有进入所谓的“严冬”。一个行业发展到一定程度，特别是在经历过快速发展后，会存在一个调整期。这个调整期实际上是为下一步发展积蓄力量。从这个角度看，“严冬”的表述是有欠缺的，它少了后面很重要的一部分，即严冬过后是春天。

　　在迎接春天的过程中，关键是把握住影视行业最核心、最根本的东西——内容。对电视剧而言，内容就是剧本，是编剧，是产业核心的东西。

　　影视产业下一步繁荣不繁荣，如何繁荣，向哪个方向繁荣，创作这一块都是最重要的。具体说，就是作品反映的社会生活有多广阔，文化内涵有多丰富，价值体现的高度有多高，作品的引导力、传播力有多强。无论是逆境“严冬”还是繁荣的春天，都需要创作者调动积极性，拿出优秀的作品，这才是行业繁荣发展的前提。

　　记者：现阶段，影视创作如何守正和创新?

　　李京盛：守正和创新对影视创作来说，既有理论探讨的内涵，又具有实际操作的意义。把这个问题研究透，既能理清当前影视创作中必须坚持的一些基本规律，又能化解影视创作中面临的难题和困惑。

　　守正是基础，创新是关键，但守正不是墨守成规，创新也不是标新立异——偏离守正的创新，必然会误入歧途;放弃创新的守正，也必然会陷入僵化。

　　我认为影视创作要守住四条底线：

　　第一是要守住作品的文化底线。影视创作是文艺创作，影视产品是文化产品，影视属性是文化属性，影视生产是文化生产。守住了文化，就抓住了这个行业的灵魂和根本。

　　第二是要守住作品的价值底线。任何一部影视作品，必须具有思想表达和有意义的阐释。价值高度决定作品的文化高度，故事的精彩决定价值的传播力、感染力和作品的艺术魅力。

　　第三是要守住作品的审美底线。影视创作必须用审美的方式来表达，以故事的手法来呈现，让思想有深度，让价值有高度，让文化有厚度。

　　第四是要守住作品的社会责任底线。一部作品的社会责任，就是创作者对世道和人心的态度，对生活和人性的见解，对美好与丑陋的立场，要表现出创作者的良知、良心，要充盈着创作者的正气和正义，要贯穿着创作过程之中的大慈大爱，要传达出一种人文气质，还要焕发出一股悲悯和救赎的力量。这是作品中应具备的社会责任，更是创作者、生产者应有的责任。

　　记者：您如何看待当下的电视剧与台网关系?

　　李京盛：首先，台和网都是播出平台，是传播渠道。我认为，不管是哪一个传播渠道，首先都要求优质内容。近两年，网络发展势头较好，视频网站的传播力、影响力不断扩大。有关“台进网退”或者“网进台退”的说法，我都不认同。这两种描述将台和网置于你死我活、有你没我的对立关系中，是不准确的。

　　我们讲媒体融合，台和网要发挥各自优势，而不是把对方逼到一个角落，自己独占称王。客观来看，网络平台的新技术、新传播特点，是传统媒体的一个短板。

　　相对来说，一些内容更适合网络平台传播，但这不意味着电视剧和网络剧在内容标准、题材边界、审核尺度上有所区别，我们也可以看到监管层面在网台内容一致、标准一致上作出的努力。

　　有从业者提出，为了增强电视台的购剧能力，重新尝试“一剧多星”。我认为，“一剧多星”的时代恐怕已经过去了。当下的产业发展环境和实行“一剧多星”时期远远不同，在这方面政策调整的可能性不大，而且对传播渠道来说，这是一种极大的浪费。

　　记者：近年来，电视剧越来越长，“脱水”的呼声也越来越高。您怎么看?

　　李京盛：电视剧越来越长确实是一个客观现象。作为一种市场行为，用行政手段为电视剧“脱水”，执行起来难度较大，还是主要从创作方面入手解决。

　　创作者要端正创作态度，对作品质量负责，也对观众负责，不能只关注每集长度所带来的利润收益。观众并不是不满意长篇幅电视剧，而是不满意内容拖沓、情节缓慢、注水严重的长篇幅电视剧，这其中反映的是创作者不严肃的创作态度，也涉及一些商业诉求。“注水”只照顾到了眼前利益，实际上损害的是整个行业，是饮鸩止渴的短视行为。

　　记者：请您谈谈对2019电视剧市场发展的判断。

　　李京盛：2019年，应该说是业界非常期待的一年。

　　第一个期待，是期待有利于电视剧发展的更加良好的社会环境、舆论环境和政策环境;第二个期待，是期待有更多的好作品问世，在中华人民共和国成立70周年之际，希望能涌现出一大批呈现好、讲述好70年精彩故事的优质剧目;第三个期待，是希望电视剧观众更理性、更客观、更公允。

　　在众声喧哗的时代，更应该用建设者的心态去看待和分析问题。面对问题，不是闭着眼不看问题，也不是作情绪化表达和非理性争吵，而是看到问题，理性分析，客观表达，从建设者的角度找到克服困难的方式方法。这一点，在当下尤为可贵。